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25/07/2012
At today’s International Olympic Committee (IOC) Session in London, the future hosts of the Olympic Winter Games – Sochi 2014 and PyeongChang 2018 – both made presentations outlining the development of their projects.
Led by their Organising Committee Presidents, Dmitry Chernyshenko and Jin Sun Kim, respectively, the two delegations showed Olympic projects at very different stages of development, with Sochi 562 days away, while PyeongChang’s Organising Committee was founded less than a year ago.
The Sochi 2014 presentation looked at a number of different areas of progress. They showed some impressive images of the advances being made in venue preparation, with events already taking place in the mountain cluster, and the coastal venues already well on their way to completion. Sochi will host 22 sports events this coming winter in order to make sure that all venues are fully tested before the Games in 2014, where 98 medal events will be held. Sochi 2014 is also focusing on the less tangible aspects of the Games, with many volunteers signing up for the Games, a small number of whom will be in London to gain experience; a very successful Cultural Olympiad, which is expected to reach one million people this year; live sites set up in 15 cities for London 2012; an Olympic Torch Relay plan that will reach all the regions of Russia and cover nine time zones; and Russia.Sochi.Park, where the Sochi delegation will help interested visitors learn about its project.
IOC Coordination Commission Chairman Jean-Claude Killy also spoke about the changes taking place on the Black Sea coast, when he said: “The metamorphosis of Sochi and its region continues. Progress is considerable and we can only be impressed by the developments made over the last 12 months. This year alone, the building sites linked to the organisation of the Games have provided work to up to 55,000 people per day! Most of the venues should be delivered on schedule, and we can say, with confidence, that the competition venues that will host the athletes participating in the Sochi Games will be extraordinary.”

Having been founded only in October last year, the PyeongChang 2018 Organising Committee (POCOG) presented the efforts that had been made in its first year of existence in order to give the 2018 project the best base possible from which to build. Despite the short time frame, POCOG has already created the structure for the Organising Committee; seen a special act established for the Games by the government; seen work start on a high-speed train track that will link Seoul and the host city; and the first steps have been taken to start building and designing the Olympic venues.
Commenting on PyeongChang’s project, Coordination Commission Chair Gunilla Lindberg underlined the unity behind the 2018 project: “POCOG will be able to rely on very strong support from central and regional governments, including a large number of secondees. The unity between all key stakeholders shown during the candidature has clearly materialised on the ground over the last 12 months and this is a very positive signal for PyeongChang’s Olympic project.” She concluded by congratulating POCOG for its work: “Congratulations, POCOG, on the initial steps taken over the past year - we are glad to witness the materialisation of very promising and inspiring new horizons ahead of us and ahead of you!”

DÓNDE: Centro Cultural de Cali / Cra. 5 No. 6-05
CUÁNDO: 28 de Julio de 2012, desde las 11 am
CUÁNTO: Gratuito
En mayo de 1992, se hizo el lanzamiento oficial del Grupo Bahía, de la mano de su director, el músico guapireño Hugo Candelario González Sevillano. La principal característica de Bahía ha sido la conservación de las raíces, del sentimiento y de la espiritualidad de la música del Pacífico colombiano, mediante la investigación, la creación y la difusión, en un contexto urbano.
En los diferentes formatos del Grupo -Bahía Orquesta, Bahía Ensamble, Bahía Folclórico y Bahía Trío-, se puede sentir la conservación de las tradiciones musicales más íntimas de la región, así como, otros ritmos, nuevas armonías, otras culturas musicales, que han dado como resultado un trabajo que sin perder identidad le han dado al Grupo Bahía un carácter contemporáneo y universal.
Bahía es uno de los grupos más importantes y de los primeros en recorrer el camino de la difusión de la música del Pacífico. En este trasegar, que ya suma 20 años, han desfilado por el Grupo Bahía músicos de todas las latitudes: folclóricos, salseros, jazzistas, clásicos, roqueros, entre otros, convirtiéndose en una escuela para muchos de ellos.
20 años del Grupo Bahía siendo parte de un movimiento cultural que goza del reconocimiento universal como lo declaró el año pasado la UNESCO, al reconocer las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico Sur Colombiano, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La celebración de los 20 años del Grupo Bahía se realizará el sábado 28 de julio en el Centro Cultural de Cali (Cra. 5 No. 6-05) a partir de las 11 de la mañana, con muestras gastronómicas, audivisuales y musicales.


Horario: Lunes a sábado (hábiles) 5:00 P. M. a 9:00 P. M. Mayores de 12 años $ 3.000.
Nami Matsuhima, es una mujer que se enamora completamente de Sumigi, un policía corrupto. Sugimi buscando ascender en su carrera, convence a Nami para que se infiltre en un clan yakuza que quiere detener. Tras lograr su objetivo, Sugimi se olvida de ella, que se siente traicionada e intenta asesinarle. Como consecuencia, Matsu acaba en la cárcel, donde sufrirá todo tipo de torturas y abusos por parte de los guardias y prisioneras, mientras trata de escaparse para poder completar su venganza. -
Pasto, 1983
Instituto Departamental de Bellas Artes
Cali.
2012 - Desde el Malestar,
14 Salón Regional de Artistas,
Cali.
2010 - Coitus interruptus, Bogota
XV Plástica Rayada. Casamata,
Cali.
- "Casamata, Primer Montaje".
Casamata, Cali.
2007 - Proyecto Filminuto, sin sonido.
Universidad del Valle, Cali.
2006 - El aguacate. Saloon, Cali.
2005 - Casa Tomada 3. Sobre el amor,
San Vicente, Cali.
- I Plástica Rayada, Juanambu, Cali.
Bajo el título El pensador de plástico, Wilson Nieva recoge una serie de ironías en torno al acto creativo, al ofi cio de la pintura, a los esquemas conceptuales y formales que parecen catalizar lo que llamamos obra de arte. Esos comentarios sardónicos, iconoclastas y colmados de epítetos, van armando historias visuales y literarias con las que contienen tres de los textos expuestos: El ego del burro, La mañana sin forma y Don manchitas. Donde se alude a repensar el arte, a la anécdota como forma de conocimiento y a la pintura como vehículo de representación.
La diversidad de medios para materializar sus ideas es un indicativo no sólo de la renuncia a un determinado estilo, sino demostración de su impostura como alternativa para cuestionar postulados. La presente exhibición, primera muestra individual del artista, acoge en realidad dos grandes instalaciones interconectadas. En el primer piso las tres narraciones ya mencionadas, un aparato de televisión con videos, tres pinturas: “Fake is beatiful (toda imagen es una mentira de su idea)”, “Todos los pintores son unos llorones” y “Técnicas para reírse de la pintura”, y un sofá para descansar, ofrecen las ideas del artista cuando afirma: “Estas reflexiones con sus hechos ya pertenecen a la memoria, y como tal están diseminadas por distintas localizaciones del tiempo y del espacio, esparcidas y alienadas, como los estornudos de los dioses. El hecho de que no sepa dónde esté, ya no significa que esté perdido”. Propósitos que se prolongan en el ambiente del segundo piso cuyo texto escrito con miel y hormigas: “ser artista es un trabajo muy duro”, domina la sala que además alberga un estante de cremas milagrosas que estimulan la creación, dibujos a manera de bosquejos indicativos del ofi cio y camisetas con la afi rmación: “Soy una obra de arte”.
Un peculiar humor amortiza todos los gestos emitidos a través de estos trabajos que aprovechan su condición para indagar sobre las entrañas de las artes visuales y sus ofi ciantes. De allí el pequeño ejército: San Gregorio Hernández, deidad venezolana, con cabeza de burro, realizados en cerámica y destinados al culto , los cuales también podemos ver en el segundo piso. El artista concluye al respecto: “ El pensador de plástico sabe que el arte es una forma incluyente y divertida de conocer las cosas, por eso no teme representar a la ignorancia y a la idiotez”. De todo esto se trata la exhibición: Arte sobre el arte, y un poco más al respecto.